sábado, 7 de septiembre de 2013

El director David Paez: "para ser libre hay que poder elegir..."

       En el trabajo creativo hay que "buscar la verdad de cada instante, para que cada situación se vuelva única e irrepetible," dice el joven director teatral David Paez, en una conversación con Jaquematepress sobre el espectáculo “78,"  un proyecto armado con actores jóvenes egresados de la Escuela de Teatro Scalabrini.
     
La idea nace desde un lugar de indignación, de ver a personas decir adelante de una cámara que no hay libertad. Con lo contradictoria que es esa situación y siendo tan absurda, nos hizo pensar en 1978 donde no había libertad y mucha gente festejaba un mundial sin preguntarse nada. Para ser libre hay que poder elegir y en esa época la elección estaba supeditada a un gobierno, donde nos decía qué pensar y si no aceptábamos eso, probablemente nos quitaban la vida…

--Es notable que la mayoría de los actores en su espectáculo apenas habían nacido en 1978....y sin embargo mostraron gran conocimiento de la época....

Los actores hicieron una gran investigación del tema, entrevistando a personas que vivieron la dictadura, mirando vídeos  películas y leyendo mucho. Con mucho respeto intentaron meterse en la piel de estos personajes para poder hacerlos vivir y que el espectador pueda percibir algo de lo que se transitaba en esa época…

--No abundan los espectáculos que tratan tan directamente sobre la dictadura, pero el espectáculo logra tocar el tema sin entrar en una franca postura política. Desde el punto de vista del espectador lo que impacta es el clima generado. ¿Es lo que se planteó?

Si, la idea es mostrar los sueños de estos personajes y como, de a poco, por el solo hecho de pensar distinto los iban desapareciendo, torturando o aniquilando… Tratar de reflejar una época donde no se permitía ser y desde ahí generar esa sensación de vacío y dolor.Intentamos reflejar una época para movilizar al espectador  y que haga su propio análisis… El teatro desde mi concepción debe decir algo y desde ese lugar se aborda este proyecto.

--Es un espectáculo muy particular en varios sentidos. Habrá entre los espectadores quienes hayan sentido en carne propia la represión, como también otros que no habrán tenido ninguna experiencia directa con la represión, pero hay algunas escenas que impactan profundamente en la conciencia de los espectadores. ¿Con qué criterio se armó cada uno de las secuencias del espectáculo?

El criterio nace desde un lugar sensorial, donde a cada instante voy tratando de encontrarme con cada escena y con cada actor, esto me lleva a una apertura del imaginario, donde empiezo a visualizar la forma de contar  distintas situaciones, para poder encontrarle el ritmo que me pide la obra y el que precisa cada escena…Buscar la verdad de cada instante, para que cada situación se vuelva única e irrepetible y lograr un in crescendo dramático…

--¿Cuál es su propia opinión sobre el espectáculo: cumple con las expectativas, se va profundizando con cada función, su recepción entre los espectadores...?

Cada función es única e irrepetible, nace y comienza en ese preciso instante y eso hace a que cada una sea un redescubrir constante, obviamente sin romper la estructura dramática.
Personalmente estoy feliz de llevar adelante este proyecto donde al espectador pueda nacerle preguntas. Por suerte la recepción del público es excelente y agradecida, la función pasada tuvimos la visita de integrantes de la agrupación Hijos y de la Radio de Madres que nos dieron todo su apoyo y se sintieron alagados por encontrarse con un espectáculo que trate el tema con tanto respeto.

 Funciones de 1978: viernes 21 horas en el Espacio Urbano, Acevedo 460, CABA.
 Ficha Técnica: Dramaturgia: Lucas Balducci-David Paez
Elenco: Sol Alsina, Jimena Bengochea, Adolfo Javier Benitez, 
Rocio Panozzo Cardoso, Agustina Gonella, Camila Hierro, Nestor Ippolito, 
Daniela Jordan, Maximiliano Laiño, Sebastián Poveda; 
Músicos: Dalila Alvarez,  Dominique Silva Lucía, Fernando Villarruel;
Diseño de Escenografía: Paula Picciani; 
Diseño de Vestuario: Tati Marioni; 
Diseño de Iluminación: David Paez; 
Diseño Gáfico: Lucas Scialabba; 
Community Manager: Guadalupe Bengochea
Fotografía: Julieta Herstic; 
Producción ejecutiva: Alan Gejtman;
Asistencia de dirección: Myriam Simeran; 
Dirección: David Paez

Prensa: Silvina Pizarro // Tel.: 66983515 // 1550448132 // pizarrosilvina@gmail.com

Sobre La Escuela de Teatro Espacio Scalabrini
Luego de siete años de trayectoria docente en diferentes  espacios culturales , a principios del 2012 David Páez funda su propia escuela. Se trata Escuela de Teatro Espacio Scalabrini; un nuevo lugar artístico cuyos principales objetivos son los de experimentar e investigar  en el marco de la actividad docente. Respecto del área teatral, la escuela se divide en tres niveles, con periodicidad anual.
 A lo largo de esos tres años, se busca que el alumno conozca y experimente las diferentes técnicas y herramientas que permitan potenciar sus propias capacidades expresivas (a través de diferentes recursos y etapas que van desde el juego y la improvisación hasta llegar a trabajar diferentes textos teatrales de autores universales, tales como Discépolo, Tennessee Williams, Chejov, Shakespeare). La segunda área de la  Escuela es la de Expresión Corporal, la cual consta de dos niveles, y busca principalmente a mejorar la consciencia corporal, conocer y poner en práctica las posturas más adecuadas y enriquecer el movimiento libre y consciente.
A su vez, también se desarrollan diferentes talleres con el fin de poder abordar diversas técnicas y lenguajes específicos, tales como: “Clown, Bufón, Impro”, “Máscara Neutra” o el “Taller de Entrenamiento, Exploración y Composición Física para Actores”. Los alumnos que egresen de la Escuela de Teatro Espacio Scalabrini montan una obra cuya producción y dirección está a cargo de la propia escuela.  Uno de éstos es “Subte”, de creación colectiva, con el asesoramiento en dramaturgia y dirección de David Paéz. El mismo se estreno el 30 de septiembre de 2012 haciendo dos temporadas con exito de público y prensa en el Espacio Urbano.
Sobre David Páez
Es actor, director, dramaturgo y docente de teatro. Como actor, se formó con maestros tales como Raúl Serrano, Javier Daulte y Raquel Sockolowitz (clown y máscara neutra) y  en el área de la improvisación con Oski Guzman. Trabajó en diversas obras con directores como  tales como Pepe Cibirian Campoy, Julio Picker y Pedro Asquini (con éste último fueron galardonados con el Premio a Mejor Obra de Teatro Off  en el marco del festival de teatro independiente en 2002). Participó en diversos programas de televisión (tales como “Un Cortado”, "La Niñera", "Culpables de este amor",  "Chiquititas",  "Casi Ángeles", "Bella y Bestia" , "Señor y Señora Camas",  "Malparida" , "El Pacto" y "Amores de historia", entre otros).  En el área cinematográfica participó - con roles protagónicos-  en filmes tales como “Nocturnos” con dirección de Leandro Vitullo; “Recoleta” con dirección de Emanuel Toppelberg; “ La ultima foto ” con dirección de  Juan Cruz Sorron (Premio mejor actor New York) y, a su vez, fue el autor, director y protagonista de “Mas allá”. En su rol de autor y director teatral, sus últimos trabajos son: “Infocaos” ( Teatro La Comedia , Año 2008 -Este espectáculo fue declarado de Interés Cultural por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires-);”Magneticus” (C. C. Recoleta, Año 2009.);  “La Perinola”, en coautoría con Miguel Di Lemme (Teatro Polonia, Año 2010); “ La muerte del señor Smith” ( Teatro Vera Vera, Año 2010) y "Hermanos", en co autoría con Miguel Di Lemme (Teatro No Avestruz, Año 2011). En su rol de director teatral, su última puesta fue: “La deuda”, de Miguel Di Lemme (Teatro Del viejo Palermo, Año 2008). Actualmente, además de presentar (en su rol de maestro, dramaturgo y director) su nueva propuesta “Subte” (todos los domingos a las 21 hs.  en el  Espacio Cultural Urbano); también es el co – protagonista de “El Brillo Extraviado” (todos los lunes a las 20.30 hs.  en El Extranjero; una nueva propuesta con texto del uruguayo Gustavo Lista, protagonizada por David Paéz y  Ariel Pérez de María, con dirección de Rodrigo Serrano Gonsebatt y Gabriel Páez ) y tambiénco- protagonizo “La Tormenta” (nueva propuesta  con dirección de  Daniel Suárez Marzal que se presento todos los viernes y sábados a las 23 hs.  en el  Centro Cultural de la Cooperación). Esta obra fue nominada a 4 Premios ACE incluyendo mejor obra y 2 nominaciones a los premios Maria Guerrero.


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