miércoles, 30 de septiembre de 2015

Eloy Biagorri, vicepresidente de La Higuera, habla sobre la situación en el "Impenetrable"

Los medios de prensa, a lo mejor por motivos electorales o comerciales, a veces informan sobre la situación dramática y deplorable de los Toba. Pero Eloy E. Baigorri, bioquímico y farmacéutico, conoce perfectamente la situación en la zona del “Impenetrable” porque ha trabajado con los pobladores durante 10 años y es vicepresidente de La Higuera, una organización que en el Chaco presenta ayuda médica y humanitaria en la lucha contra el Mal de Chagas.  “Tenemos una casa y 30 hectáreas en la provincia del Chaco y ahí hacemos un curso universitario de pediatría rural mediante un convenio con la Universidad de Rosario,” dice en un reportaje a Jaquematepress.  “Una  vez por mes llevamos cinco médicos pediatras de Rosario para mostrarles la realidad del monte.
--¿Cómo se comunican con los pobladores? ¿Hablan el español?
--Todas las mañanas cuando sale el sol nos movimos hasta diferentes parajes, bien dentro del impenetrable donde no llega la salud pública, ni los médicos, ni nada por lo difícil que es llegar. Allí las mujeres grandes no hablan el español, algunas más jóvenes sí y los hombres. Por eso, llegamos con un intérprete. Para darles medicamentos tenemos dibujitos que explican lo que les estamos dando.
--¿Cómo es la situación de los pobladores del Impenetrable?
--Y este momento, bueno uno puede estar de acuerdo con los planes sociales o no, pero casi todos tienen un medio de movilidad: han comprado motos. Con eso están más en contacto con la civilización. Yo creo que ha mejorado la salud de ellos.
--¿Pero no es que ellos tienen su propio sistema de salud?
--Tienen el “poligonat” que es el médico-brujo de ellos. Nosotros nos llevamos muy bien con ellos, porque el médico-brujo sabe que hay enfermedades que nosotros los hombres “civilizados” transmitimos y que ellos no pueden curar, como el sarampión y el Mal de Chagas y la sífilis. Entonces ellos mandan sus enfermos a nosotros cuando el nene vuele de fiebre o diaria o cualquiera de las enfermedades del hombre blanco. Pero somos un grupo de médicos diferentes de los médicos que uno conoce en las ciudades. Somos un grupo de médicos que hacemos medicina natural.
--¿Es una medicina basada en hierbas?
Sí, la medicina de los Tobas está basada en hierbas. Nosotros aprendemos de ellos, preguntamos qué planta corresponde usar para cada enfermedad y llevamos las plantas a una profesora de la Universidad de Rosario que las analiza y saca los principios activos. Ahora nosotros que tenemos más experiencia con la medicina que se usan en las ciudades empleamos nuestra medicina para nuestros enfermos. Pero respectamos la medicina que ellos les dan a sus enfermos. Un sueño, vamos a ver si vamos a tener la capacidad de llevarlo a cabo, es usar estas hierbas para la salud en general. Es interesante tomar en cuenta que hace más de cien años se usa la misma medicina para el Mal de Chagas. Pero en el año 2007 apareció Chagas, gracias a Dios, en Europa porque los que daban sangre eran cabecitas negras de Bolivia. Cuando empezaban a morir gente en Europa de Mal de Chagas investigaron y se dieron cuenta que la enfermedad era transmitida por la sangre de los Bolivianos o Paraguayos infectados de Mal de Chagas que donaban sangre. Entonces, ahora están buscando nuevos medicamentos.
--¿Aparte de Mal de Chagas cuáles son las enfermedades más comunes entre los Tobas?
--En todos lados es la nutrición, la falta de comida. Ellos no están acostumbrados a cultivar, son cazadores y pescadores. Ellos matan a todos los animales que pueden pero siempre respetan a las hembras y a los machos reproductores; pescan y también viven de las frutas del bosque. Necesitan por lo tanto mucho territorio para vivir. En cambio, los “civilizados” con muy poco territorio podemos vivir porque estamos acostumbrados a cultivar.
--¿Es más grave la situación de desnutrición ahora comparado con otras épocas históricas?
--Estaban ellos mucho mejor antes de la llegada de los españoles porque tenían mucho más territorio. Ellos tienen una cultura de mucha ayuda de unos a otros…
--Entonces el problema principal es el achicamiento de su territorio…
--Claro, que nosotros (los argentinos) hemos ido quitando su tierra y mandándoles a lugares más inhóspitas. Es por es que la vida de ellos se ha ido haciendo cada vez más difícil.
--¿Es legal quitar tierras a ellos? ¿Cómo puede ser porque hace siglos que son dueños de la tierra que ocupan?
--Está bien pero lo que pasa es que nunca tenían títulos y mantenían la tierra como bien de la comunidad, no como propiedad privada. Si a mí me venden 5.000 hectáreas en el Chaco, si pago por las hectáreas que compré y me dan un título, me siento dueño. Si voy a ver la tierra que compré y es de una comunidad que ha vivido ahí durante 2.000 años, igual me siento dueño porque pagué y los Tobas piensan ser los dueños por haber siempre vivido ahí. Pero no tienen títulos y entonces el asunto entra en negociación y yo los doy los terrenos más improductivos de los 5.000 que compré.
--Llevan la peor parte de la negociación…
 Hasta el año 1956 los pueblos originarios figuraban en el Ministerio de Agricultura y Ganadería de la nación junto con los animales. No estaban censados entonces yo, si venía como inmigrante de la Primera Guerra Mundial y sabía matar y me interesaba alguna tierra y no sabía bien el idioma podía haber ejecutado tranquilamente a algún cacique para asustar los pobladores y luego quedar yo con la tierra productiva. No estoy hablando de hace mil años. Y luego cuando el gobierno censó por primera vez a los pobladores originarios, les pusieron cualquier nombre porque el idioma de los Tobas es muy gutural y no los entendía cuando decían sus nombres. Entonces, cuando yo  voy y le pregunto a uno por su nombre dice “Luz de Luna” pero ahora dice “me llamo García.” No eran agresivos los nativos, más bien curiosos. Los agresivos eran nosotros.
--¿Ha habido recientemente casos de asesinatos de Tobas, verdad?
--Sí, sí, actualmente también.
--¿En esos casos que sucede con la justicia?
--Absolutamente nada. Hay una discriminación en el hospital mismo, pues es común que los hace esperar exageradamente luego de haber caminado por ejemplo  40 kilómetros y como no tienen lugar para quedar tienen que dormir bajo un árbol sin comer hasta el próximo día para poder ver el médico. Y como no se quejan, a lo mejor no hablan español, estas cosas pasan.  
--¿En su opinión y en base a sus 10 años trabajando con ellos, qué solución puede haber?
--La educación. Pero es muy difícil porque ellos no tienen interés en nuestra educación. Su educación es solidaria y nuestra educación no es solidaria. Entonces, el gobierno les da la comida y los chicos van a la escuela para aprender. Aprenden si quieren pero van para comer. A los chicos les enseñan a hablar el español y aprenden historia, geografía pero los padres no les interesa mandar sus hijos a la escuela  porque cuando vienen de la escuela se hacen egoístas como nosotros. Entre ellos no existe la palabra propiedad privada.  
Contactos:
Teléfono: 54 3471 523791
email:   ebaigorri@hotmail.com                   info@lahigueraong.org.ar

miércoles, 23 de septiembre de 2015

"The Horizon," a verse while Spring is greeted by rain


We look straight towards the horizon, in the rainbow of our lives,
     Twisting and turning with the wind,
        Stretching body and soul north, south, east and west,
            Flowing, fast or slow, changing rhythm, adapting
                While always maintaining our eyes on the horizon:
             Blow wind as you will we are seeds of life,
         Of ever returning, regenerating seeds of life,
      Embedded in the joy of eternal regenerated life,
   Assassins, imperialists and money mongers
Little can do: we are the wind , we are life, we are love.

martes, 22 de septiembre de 2015

"La sirena" de Luis Cano seduce espectadores en el teatro El Extranjero

           
 Larga es la historia de marineros envueltos en enmarañadas relaciones imaginadas con personajes del mar, sirenas seductoras que salen del agua salada para fascinar, seducir y atrapar a los hombres.  “La sirena” de  Luis Cano, reproduce la leyenda con una cortesana (Monina Bonelli) que canta para marineros en un bar a cambio de tragos. En realidad, más que cantar es fabuladora con oficio. Y en el escenario cuenta con un pianista de oficio: una mujer (Ana Foutel) con disfraz de varón.
         La puesta en escena logra un aire misterioso y marítimo con el vestuario azul de la sirena y cortinas plenas y largas sobre una pequeña plataforma redonda e iluminación precisa. Si Usted no ha tenido aún la oportunidad de ver una sirena, ella le espera los lunes a las 20:30 horas en el teatro El Extranjero, Valentín Gómey 3378 a cambio de $100 pesos. Para asegurar su lugar le conviene llamar 4862 7400 o escribir al elextranjeroteatro@elextranjero.com
      

      Ficha

Actriz: Monina Bonelli; Pianista: Ana Foutel; Escenografía y vestuario: Rodrigo González Garillo; Iluminación: Julio Alejandro López; Operación de luces: Javier Casielles; Música original: Ana Foutel; Pintura del telón: Margarita López Doufour; Sastrería: Patricio Delgado; Realización escenográfica: Gustavo Di Sarro; Fotografía: Marcelo Zappoli; Piezas gráficas: Lucía Vanin; Prensa: Octavia Gestión Cultural y Comunicación; Pre producción: Lourdes Solé Dolphyn; Producción: Nico Capeluto; Asistencia: Lucas Sánchez; 

Dramaturgia y dirección: Luis Cano

lunes, 21 de septiembre de 2015

"Mi psiliconado amor" de Eleonora Lotersztein en el teatro Porteño

Todos tenemos problemas, los psicólogos también, y hablamos y discutimos y peleamos y llamamos al psicólogo para pedir turno y es como el plomero que viene para arreglar una pequeña pérdida y encuentra montón de caños en mal estado. En el espectáculo “Mi psiliconado amor” de Eleonora Lotersztein es la enmarañada psicóloga que se enreda en una telaraña de complicaciones afectivas…con su madre, con sus intentos fallidos de conseguir pareja, de satisfacer su apetito sexual.
Si el lector es habitué del psicoanálisis, seguramente disfrutará de los desopilantes enredos de esta comedia que se presentará por última vez el próximo domingo a las 20 horas en el Teatro Porteño. Podría ver cómo la traición espera a cualquiera a la vuelta de la esquina y apreciar algunos objetos de juego íntimo altamente insinuantes.
“Mi psiliconado amor” escrita y dirigida por Eleonora Lotersztein, licenciada en Psicología en la Universidad John Kennedy.
Domingo 27 de septiembre a las 20 horas en el Teatro Porteño, Corrientes 1630. Reservas: 4372 5474. Localidades $120.

Elenco: Yasmín Nazar-  Agustina Aguirre- Max Acuña - Elena Paula Severi - Alejandro Stordeaur - Johan Gonzalo Vargas Garrido - Francisco Gaspari - Claudio Hoffman- Eduardo Dalesandro
Vestuarista: Tatiana Sanz
Escenógrafa: María José Gonzalez
Fotografía: Silvia Macri
Diseño gráfico: Franco Boro y Sol Rao
Asistente de dirección: Agustina Aguirre/Andrés Dardick
Co-dirección: Alejandro Stordeaur

Dirección: ELEONORA LOTERSZTEIN

sábado, 19 de septiembre de 2015

"Cartón Pintao" espectáculo de Raúl Ramos, en La Máscara de Buenos Aires

     
Un hombre, actor y escritor, decide pasar la provincia de Tucumán, escenario de salvaje represión durante la sanguinaria dictadura que sembró Argentina de muertos, desaparecidos y refugiados a fin de la década de 1970. En Famaillá conversando con algunos lugareños Raúl Ramos se enteró “de los dolorosos y crueles hechos sucedidos en su escuelita. A partir de ese instante me propuse contar sobre un escenario—a mi manera—lo ocurrido, matizando esa historia con cierta pátina de humor.”

      Su experiencia culminó anoche con el estreno del conmovedor espectáculo “Cartón Pintao” en el teatro La Máscara de Buenos Aires.

   Julio (José Manuel Espeche) es un ex represor machista, amarrido, perturbado y mal humorado que representa artistas menores. En los albores de la vuelta a la democracia, vive resentido y en la pobreza, pues a pesar de haber sido colaborador de operativos militares no ha sido reconocido por sus tareas. Mantiene una relación frívola y agresiva con Susana (Marina Andrada), una joven prostituta que se ilusiona con construir la familia que nunca pudo tener.
      La rutina apagada y abrasiva se altera con la llegada de Aldión (el mismo Raúl Ramos), un folklorista santiagueño simpático y seductor. Es el factor que incentiva un conflicto fuerte develando verdades psicológicas y políticas, pues Aldión trae no solamente su música, también la idea de una sociedad que reclama esclarecer el pasado en base a la justicia. Con acciones y gestos por momentos desopilantes, Aldión va desvelando su estrategia – Cartón Pintao?- que irá revelando su verdadero propósito: la construcción de una sociedad más justa.

     Más allá de la historia, la actuación de los tres es visceral y conmovedor y como la puesta está hecha con ternura y humor el espectáculo es una experiencia teatral importante.  

“Cartón Pintao” de Raúl Ramos, viernes 21 horas. Entrada $ 120 /Dto a estudiantes y Jubilados
Sala: La Máscara  Dirección: Piedras 736 CABA
Informes: 4307-0566 / lamascarateatro@ gmail.com

Ficha artístico técnica:
Elenco:
Raúl Ramos …………………………Aldión
José Manuel Espeche ………… Julio
Marina Andrada ……………….. Susana

Escenografía y Vestuario:  Alejandro Guiggi
Música Original: Héctor Bacci
Diseño Gráfico: Matías Iriosola

Fotografía: Urpi Andrada
Prensa: Simkin & Franco
Asistente de Dirección: Emanuel  Gómez
Dirección: Guillermo Flores

Duración: 80 minutos
  
Sobre el autor de la obra:
Raúl Ramos, posee una extensa trayectoria como actor y dramaturgo. Entre sus participaciones más destacadas como actor figuran: Mateo, Juancito de La Ribera, Morochos de Ñuyor, Los Moreira y Gris de Ausencia
Protagonizando Stéfano de Armando Discépolo logra su máximo reconocimiento siendo galardonado con los premios María Guerrero y Trinidad Guevara. Ha participado en festivales y giras nacionales e internacionales. En esta oportunidad además de ser el autor de Cartón Pintao, encarna el personaje de Aldión, un santiagueño que intenta concretar una asignatura pendiente a través de una estrategia singular


Sobre el director de la obra:

Guillermo Flores, es actor, docente y director teatral. Se desempeña en la formación de actores desde hace más de 20 años en Instituciones públicas y privadas. Ha participado en roles de actor y/o director en más de 30 propuestas teatrales desde sus inicios. Obras como: Bodas de sangre, El Líquido Táctil, El pelícano, Cachafaz, Babilonia,  Noches de verano, Trac, Sola otra vez, Chat, Ultima imagen, etc. son solo algunos títulos para mencionar en su larga trayectoria. Ha participado y participa, además, en Encuentros, Jornadas de Investigación, Congresos y Festivales Nacionales e Internacionales

miércoles, 16 de septiembre de 2015

Llega la sexta edición de "Cinemigrante" a Buenos Aires


Llega la 6° edición de “Cinemigrante” a Buenos Aires, con el estreno de la película “Concerning Violence” del director sueco Goran Olsson, el 16 de septiembre en el Cine Gaumont.
Cinemigrante, un espacio para compartir producciones cinematográficas internacionales de alta calidad, incluye este año 53 películas de más de 25 países. Se extenderá hasta el 23 de septiembre, invitando el público a la reflexión, el debate y el intercambio acerca de la movilidad humana y los derechos humanos de las personas migrantes.
Un tema especialmente urgente debido a la actual crisis de los refugiados que buscan desesperadamente ingresar en la Comunidad Europea

Entre las numerosas proyecciones con entrada gratuita se destacan la Retrospectiva de la cineasta vietnamita Trinh T. Minh-Ha, el Encuentro Internacional de Pensamiento (“Paradigmas en la construcción de la identidad”) y “Todxs como sujetxs de la otredad” que se proyectará en el nuevamente inaugurado Centro Cultural Kirchner.

Se destaca además la visita de la directora, artista visual, investigadora y docente María Ruido (España), curadora de la Sección temática “Cuerpos que (im)portan. Territorio y cicatrices” desde el cual retomando el concepto de Judith Butler se intenta mostrar la realidad de aquellas corporalidades migrantes a la cual “sustrayendo su dimensión humana plena, se naturaliza una violencia estructural que asesina como las guerras en donde miles de personas mueren intentando llegar a los EE.UU y a Europa, sucediéndose una suerte de genocidios migratorios invisibilizados.” (María Ruido, 2015)
CineMigrante realizará junto con distintos ámbitos gubernamentales, universidades y organizaciones un Encuentro Internacional de Pensamiento titulado “Paradigmas en la construcción de la identidad. Todxs como sujetxs de la otredad”. El Encuentro consta de 4 conferencias que se desarrollarán en el Centro Cultural Kirchner. Entre lxs invitadxs se destacan: Judith Butler, filósofa post-estructuralista, actualmente ocupa la cátedra Maxine Elliot de Retórica, Literatura comparada y Estudios de la mujer, en la Universidad de California; Françoise Vergès, Profesora del Centro de Estudios Culturales de la Universidad de Londres y Presidenta del Comité por la Memoria y la Historia de la Esclavitud (Francia); Rita Laura Segato, antropóloga y profesora de la Universidad de Brasilia que investiga las representaciones de lo mestizo en las formaciones nacionales de alteridad;  Trinh T. Minh-ha, cineasta vietnamita, compositora, escritora, poeta, crítica literaria y académica; “Le peuple qui manque”, colectivo curatorial de trayectoria internacional que compone sus acciones artísticas desde una intersección entre el arte contemporáneo, la teoría crítica y la investigación; el sueco Göran Olsson, director de cine documental y fotógrafo; Estela de Carlotto, Presidenta de la asociación Abuelas de Plaza de Mayo; Horacio Pietragalla Corti, Diputado Nacional; Víctor Penchaszadeh, fundador del Banco Nacional de Datos Genéticos y presidente de la Red Latinoamericana y del Caribe de Bioética; Alejandro Kaufman, filosofo e investigador de la UBA y la Universidad Nacional de Quilmes.
En el MUNTREF (Museo de la Inmigración) se expondrá la muestra ‘La frontera nos cruzó’ del colectivo curatorial “Le peuple qui manque” de denodada trayectoria internacional que compone desde una intersección entre el arte contemporáneo, la teoría crítica y la investigación. Constituido hoy como uno de los colectivos performáticos con mayor desarrollo artístico conceptual en torno a la movilidad humana. ‘La frontera nos cruzó’ es una exposición de películas de artistas, dedicada a los imaginarios psíquicos y geográficos de las zonas fronterizas, como espacios conflictuados, en desplazamiento continuo, en los cuales cabalgan diferentes lugares y temporalidades. Es a través de un tejido de narraciones e imágenes que afloran, como estos ‘espacios reales e imaginados’ son producidos, establecidos y vividos.
Las sedes serán: Espacio INCAA KM 0 Cine Gaumont,  Av. Rivadavia 1635; Centro Cultural General San Martín, Sarmiento 1551; Casa del Bicentenario, Riobamba 958; Auditorio Leonardo Favio de la Biblioteca del Congreso,  Alsina 1835; CCEBA: Florida 943.
Al igual que en las ediciones anteriores, el festival está co-organizado junto al INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales), el Ministerio de Cultura de la Nación, el Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo (INADI) y la Subsecretaría de Promoción de Dererchos Humanos de Secretaría de Derechos Humanos de la Nación.

Programación e más información en www.cinemigrante.org

lunes, 14 de septiembre de 2015

"El Partener," de Mauricio Kartun con la direción de Fabián Molina Candela en el teatro Columbia de Buenos Aires

Un hombre mayor, recitador criollo, mujeriego y amante de la bebida ronca en la cama. Entra a buscarlo algo desesperadamente Nico, su hijo, a reponer una relación algo mustio. Después, y como un talón de Aquiles, aparece Nydia, profesora de danzas nativas. Ha comenzado el espectáculo “El Partner,” del eximio dramaturgo Mauricio Kartun en el nuevamente inaugurado teatro Columbia de la calle Corrientes.
 Lo memorable de la puesta del director Fabián Molina Candela es haber combinado un excelente guion con un estilo de actuación expresivamente visceral que cubre los personajes con un magnetismo muy teatral. La situación es a la vez muy argentina, planteando por ejemplo la cultura del tango con la del folklore, pero el conflicto entre padre e hijo con una mujer por medio es un tema que se ha repetido muy a menudo en la literatura dramática.
El director ha elegido con criterio a los actores Oscar Dubini (Pacheco), Luciano Percara (Nico) y Mercedes Mastropierro (Nydia) a los efectos de acentuar la ironía y la duplicidad en las acciones de los personajes. Nico mantiene un rostro inocente al extremo, exagerando su supuesta ingenuidad; en cambio, el padre es un registro vivo de gestos y rostros que expresa sus contradicciones internas; Nydia, cuerpo alegre por practicar las danzas folklóricas. Nico angustiado para pedir su rol como hijo, en el contexto de conflictos y rechazos que no dejan de asombrarlo. En realidad, los tres sufren de alguna manera la misma enfermedad: de modo imaginario, decadente y patético juegan como niños a ser adultos, se encierren en un círculo que rueda y rueda sin ofrecer una salida a la relativamente feliz niñez perenne. Si Nydia tiene la intención de formar un dúo con Pacheco, se ha de tomar en consideración al hijo puesto que Pacheco termina tratando de verificar su rol de Don Juan con la vecina paraguaya treinta años más joven que él.    
“El Partner,” domingos a las 20:30 horas en el Teatro Columbia, avenida Corrientes 1537. Localidades $150 pesos. Por internet, Plateanet. Jubilados y Estudiantes $100. Reservas: 4371 6086
 Dirección: Fabián Molina Candela
 Elenco:  PACHECO  Oscar Dubini NICO  Luciano Percar NYDIA   Mercedes Mastropierro

EQUIPO ARTÍSTICO
Diseño de escenografía y vestuario                                                Romina Cariola
Realización de escenografía                        Lara Díaz Fresno y Javier C. González
Diseño de iluminación                                                       Fabián Molina Candela
Diseño sonoro                                                                                Ricardo Nikias
                  Diseño gráfico                                                                               Ricardo Brzoza

                 Asesoramiento en danzas folclóricas                                                Gloria Mareco

sábado, 12 de septiembre de 2015

"Aleluya Erótica," espectáculo estrenado anoche en el teatro Pan y Arte de Buenos Aires

Entran en el escenario un hombre y una mujer vestidos en largos mantos negros. De espaldas al público hablan de duendes, historias.  
“¿Por qué?”
“Porque sí.”
Uno puede imaginar una plaza, muchos chicos, gritos, jolgorio, risas, títeres, peleas, amor, reconciliaciones. No. Es el estreno de “Aleluya Erótica” en el teatro Pan y Arte, una puesta  del grupo Libertablas,  inspirada en “El Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín” de Federico García Lorca.
No hay chicos. Hay adultos de diferentes edades. Es una obra escrita por Luis Rivera López que combina teatro, cuento, canciones, títeres de diferentes tamaños, un hombre y una mujer zambullidos en el romanticismo amoroso, en el amor físico, en el amor desparejo, en el desasosiego, en la pasión y hasta en la violencia provocada por el amor.
Se trata de una obra estrenada el año pasado en representación de Argentina en la VII edición del Festival Internacional de Títeres, realizado en el departamento de Maldonado, Uruguay.
La expresividad de los títeres es interesante, pues hay una fuerte transmisión de energía entre los actores y las marionetas que permite una especia de reflexión sobre las acciones y situaciones dramatizadas. Las voces además, de gran experiencia, logran irradiar metáforas y emociones con sencillez.

Funciones: viernes a las 20:30 horas en Pan y Arte, Av. Boedo 876, CABA. Entradas $100. Informes: 4957-6702

              
Ficha Técnica:
Versión de Luis Rivera López de “Amor de Don Perlimplín” de F. García Lorca.
Actores-titiriteros: Mónica Felippa y Luis Rivera López
Diseño de escenografías, vestuarios y títeres: Alejandro Mateo
Realización de títeres: Paula Franzi
Realización de escenografía: Manuela Mateo y Andrés Manzoco
Realización de Vestuario: Mónica Navarro
Música original: Naya Ledesma
Asistente: Matías Rower
Prensa: Simkin & Franco
Dirección General: Sergio Rower
Fotografías: Lucía Rivera López  
Diseño gráfico: Lía Parsons 

LIBERTABLAS es un grupo de larga trayectoria en el medio teatral argentino. Ha estrenado más de 40 producciones propias, algunas de las cuales son para adultos.

También ha realizado muchas giras nacionales e internacionales a los más importantes festivales. El grupo ha ganado los premios ACE, Maria Guerrero, Trinidad Guevara, Gran Teatro del Mundo,  Premio Konex y ha sido designado de Interés Nacional por el Congreso de la Nación y por el INADI.

jueves, 10 de septiembre de 2015

Starving children and the refugee crisis

     No. No pathetic photographs. No shocking data. No obscene and opportunist “discovery” of the plight of millions of starving children around the world. No manipulation of statistics on poverty on the eve of elections. A few questions will do. Questions which demand clear thinking responses.
In a country such as Argentina, which produces food for more than 400 million persons, how is it possible that children die of hunger?
     Why is it that the vast majority of the victims of hunger are persons of indigenous origin, whose natural habitat is being systematically destroyed—often precisely by corporations who use forest land taken from native peoples to plant food products such as soy beans?
      In a world where the 85 richest have as much income as the 3.5 billion poorest, is it any secret why income inequality continues to increase?
      Why is it that the mass media and the political upper crust in the world´s “developed” economies have only recently shown their concern for refugees?
     (During the period of colonialism those same countries brought raw materials back from the “under-developed” world to feed their factories and used slavery to gauge their profits. Today’s wave of refugees bring the poor from the areas such as Iraq and Syria to escape bloody conflicts which are directly related to the struggle for natural resources.)
      Why does the world (led by the U.S.A.) continue to spend more money for weapons while the number of victims of poverty or undernourishment continues to grow? The approximately $600 billion the Pentagon spends on weapons is almost obscene compared to the meager amount available for health.
       Why is it that in most countries health is considered a business rather than a right?

      Why do austerity programs aimed at “solving” economic and financial difficulties almost always put the cramp on retired workers, education and social programs?

miércoles, 9 de septiembre de 2015

"Reinas de Shakespeare," del grupo teatro Serendipia de Chile

“Reinas de Shakespeare,” el espectáculo que Teatro Serendipia presentó en CELCIT del 4 al 6 de septiembre es un trabajo de precisión de un grupo de actrices chilenas sobre personajes femeninos de William Shakespeare. Logra un clima muy particular que enlaza con una ironía fina personajes como Lady Macbeth, Cleopatra, la Reina Isabel o episodios de Ricardo III y Enrique VI y la vida cotidiana de actrices que se encuentran para ensayar.
Karen Bauer, como dramaturga, con Loreto Cruzat, en dirección, y Josefina Lanyon son actrices apasionadas que arman ensayos delirantes en un sótano de Santiago, Chile. Pero el espectáculo nunca parece estar para el estreno. Entonces, el espectáculo son los ensayos, los intentos de montar la obra.
Es un muy buen contexto para entrar profundamente en el mundo femenino de los personajes de Shakespeare. De paso exponen los conflictos y delirios que cada elenco encuentra durante el armado de un espectáculo. Hay que ver Lady Macbeth hablando de los sueños con posturas de yoga. El recambio de vestuario—variado y apropiado—y el espacio energizado para cada relato.
Teatro Serendipia se formó en 2012 con montajes como “Feriado” (invitado al Festival de Maracaibo 2014) y “Lunes,” como Feruadi aoitadi oir ek Fondo de Cultura FONDART. Luego se estrenó “Calafate, el origen del Hain.”

Reinas de Shakespeare es el cuarto montaje de creación colectiva del grupo Teatro Serenpidipia y fue invitado al VIII Encuentro Internacional de Teatro del Mercosur en Uruguay 2014 y al Festival de Teatro de Copiapó, Chile, en 2015.

domingo, 6 de septiembre de 2015

"Tartufo," en versión adaptada por Roberto Cossa, con la dirección y actuación de Sergio Bermejo

     Jean-Baptiste Poquelín (Moliére) escribió con deleite sobre la hipocresía burguesa cuando Francia era un reinado cuyos valores sociales y familiares eran muy influenciados por la iglesia católica. Cuatro siglos después, en Argentina, Sergio Bermejo ha tomado la maravillosa adaptación de la obra realizada por Roberto Cossa y el resultado sigue siendo una diversión a expensas de la hipocresía.
        En su época el argumento seguramente tenía más impacto social; ahora los engaños, traiciones y juegos de poder se toman como un menú más light. El excelente elenco de actores de la puesta que fue estrenado el sábado en el Taller del Ángel agregó un aire muy particular a la historia.
          Sin retocar en demasía ni los personajes, ni la historia, la adaptación de Cossa con la maestría de Bermejo mantiene el interés del primer momento hasta el final—un final que sí tiene un toque argentino, pues el pícaro Tartufo logra engañar a su benefactor, el acaudalado Orgón pero luego es castigado por el rey. La escena final es una cena casi pantagruélica, como una especie de orgía de corrupción que no deja a nadie sin manchas. Así la hipocresía es la norma.
         Pero, claro, el campeón de la falsedad es Tartufo, un ser mediocre que intenta casarse con la hija de su patrón Orgón y al mismo tiempo trata de seducir su esposa y aprovechar unas donaciones para hacerse con la casa del patrón.
          Lo notable de la puesta es la expresividad de los rostros de los personajes y su gestualidad muy estudiada en conformidad con las acciones. El vestuario un lujo de época. En fin, los clásicos bien hechos siempre nos conmuevan como si la historia sí se repitiera.  

Ficha técnico artística

Libro: Moliére
Adaptación: Roberto Tito Cossa
Actúan: Sergio Bermejo, Claudia Pennella, Máximo Cabrera, Mariano Gonzalez, Katherine Feltl, Daniela Greatti, Joaquín Herrera, Emanuel Hojman, Giuliana Reqazzoni, Silvina Spatzill, Carlos Villalba
Asistencia de dirección: Luis Cruz
Dirección: Sergio Bermejo

TALLER DEL ANGEL
Mario Bravo 1239 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 4963-1571. Entrada $120.
Web: http://www.tallerdelangel.com.ar
Entrada: $ 100,00 - Sábado - 20:00 hs - Hasta el 28/11/2015